El Señor Laforgue

El teatro de los cuerpos que no pueden ocultarse A 50 años del Golpe Cívico Militar se presenta la obra “El Señor Laforgue” de Eduardo “Tato” Pavlovsky y esto constituye una acontecimiento artístico para reflexionar sobre la historia y el presente argentino. La dramaturgia del autor sitúa la acción en el contexto territorial y epocal de Haití dominado por los métodos represivos del régimen autoritario de “Papa Doc” Duvalier que asoló la isla entre 1957 y 1971. Y desde esta referencia comienza a tejerse una analogía profunda que nos sitúa en el marco de las atrocidades cometidas por la dictadura argentina originada en 1976. La maestría argumental de esta pieza radica en mostrar la lógica del plan sistemático de la desaparición de personas construyendo una situación original al plantear un victimario que se vuelve víctima del régimen. Desde diálogos potentes el foco que ilumina la acción está dado por una poética de la develación donde lo invisible se vuelve visible. Y aquí, entramos en lo que Jacques Ranciere plantea como estética política encargada de la distribución de lo sensible para visibilizar realidades ocultas. Hay en el texto de Pavlovsky y en esta puesta del grupo La Mirada del Otro un dispositivo escénico que enfatiza el retorno de los cuerpos, cuerpos fantasmas que siempre están volviendo, cuerpos políticos que se niegan a desaparecer, cuerpos sobrevivientes que irrumpen en ese mar-río de la memoria y la resistencia. Este teatro de los cuerpos que no pueden ocultarse cierra con un homenaje a esa intervención artística política que se inscribió en nuestra vida a partir de 1983 llamada El Siluetazo.